Qui aujourd'hui n'a pas lu ou entendu parler
de Land-Art dans le milieu
de l'Education à l'Environnement ?
Mais d'où vient ce “mouvement”
et qu'est ce que c'est au juste ?
 

Dossier réalisé à partir de la Revue La Luciole du Centre n°7
 
Aidez-nous à agrémenter ce dossier sur la thématique Art et Nature
PHOTO : Claire Histace
 

PHOTO : Thomas Dhollande
C'est dans le début des années soixante que les institutions de la culture occidentale font l'objet d'importantes remises en question. Les artistes adoptent en masse une attitude contestataire, ils décident d'abandonner les beaux-arts et les valeurs qui y sont attachés.

Les artistes ne représentent plus la nature mais travaillent au cœur d'elle-même, d'où le terme “in situ”. Les créations sont alors nommées “installations”.
C'est dans les paysages grandioses de l'ouest américain que s'est développé, de façon la plus spectaculaire, ce nouveau “concept” de création (la Spirale Jetty de Robert Smithson, les 400 poteaux d'acier dans le désert du Nevada par Walter de Maria ou plus récemment les 2700 parasols jaunes et bleus de Christo, en Californie et au Japon)

PHOTO : Thomas Dhollande

PHOTO : Marie DOYEN

PHOTO : Delphine Dewachter

Aujourd'hui, le Land Art se caractérise par des installations plus modestes, avec l'utilisation de matériaux de la nature, souvent en création “in situ” et d'une durabilité éphémère. La photographie fait partie intégrante de la réalisation artistique, elle permet de figer dans le temps la création. Deux artistes sont très souvent cités en référence, Andy Goldsworthy pour notamment un travail sur la sphère et sur la glace et Nils Udo pour des créations étonnamment simples et poétiques.

Le Land Art peut être une approche artistique idéale pour nos actions d'Education à l'Environnement. C'est l'occasion pour un public d'ouvrir les yeux sur un environnement (dans la nature comme en milieu urbain) et sur la multitude de matériaux que la nature nous offre : textures, couleurs, formes. Le Land Art demande avant tout un respect du milieu où on intervient, les consignes données au public son basées sur ce respect : collecter des matériaux inertes et prélever sur du vivant qu'avec parcimonie. Le fait que la création soit éphémère, amène le public à réfléchir sur l'impact qu'on peut avoir quand on intervient sur un milieu.

Frédéric Chéca

PHOTO : Delphine Dewachter

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

A voir
À paraître en octobre 2006

ARTISTE DE NATURE
Land Art en toute saison
Public : familial (adultes et enfants à partir de 8 ans)
140 pages, grand format, cartonné, quadri
Prix de vente public : 24 euros
Editions Plume de Carotte

Un livre rassemblant un grand nombre de photos (plus de 500) de réalisations de Land Art, au fil des saisons et des matières naturelles (neige, pierre, feuilles, fleurs, branches). Ce thème du Land Art est en lui-même une manière “discrète” mais forte de faire de l'éducation à l'environnement, favorisant l'éveil du regard (et le sens artistique aussi bien sûr).